Ancora pochi giorni per andare a vedere una mostra straordinaria: "Preraffaelliti, l'utopia della bellezza". Palazzo Chiablese, a Torino, ospita fino al 13 luglio settanta capolavori della Confraternita dei Preraffaelliti, provenienti dalla Tate di Londra. L’esposizione, realizzata e curata da Alison Smith, responsabile della sezione di arte inglese del XIX secolo presso la Tate Britain, presente per la prima volta al pubblico italiano i migliori e più noti lavori degli artisti che movimentarono la scena culturale in età vittoriana.
Tra le altre opere sono in mostra vere e proprie icone del periodo come
Ophelia
di John Everett Millais,
L’amata (La sposa)
di Dante Gabriele Rossetti,
Prendete Vostro figlio, Signore
di Ford Madox Brown e
Sidonia von Bork 1560
di Edward Coley Burne-Jones.
La storia della Confraternita dei Preraffaelliti ha inizio con tre giovanissimi artisti - John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e William Holman Hunt - decisi a ribellarsi contro il soffocante establishment dell’epoca per creare opere più vere e ispirate direttamente alla natura, alla storia, alla religione e alla letteratura. La Confraternita, fondata nel settembre del 1848, aveva l’obiettivo radicale di cambiare la società attraverso l’arte, ispirandosi agli ideali del passato e del primissimo Rinascimento.
I Preraffaelliti hanno dipinto quindi i loro paesaggi en plein air per riprodurre il più fedelmente possibile ogni fiore e ogni stelo d’erba. Le loro donne sono persone in carne e ossa, con una sensualità mai celata e spesso ostentata. I loro colori, presi direttamente dalla natura, hanno un’intensità di gioiello, la luce è quella cristallina e diretta del sole. I loro quadri raccontano una storia, spesso presa da Dante Alighieri o William Shakespeare, dalle novelle medievali o dalla Bibbia e puntano sempre a un forte impatto emotivo. La religiosità, tema spesso presente nei quadri dei Preraffaelliti è espressa con un’intensità che all’epoca spesso sconvolse i critici d’arte vittoriani come Charles Dickens, ma che incontrò invece il favore di John Ruskin, loro sostenitore e mecenate.
Il percorso si articola in 7 sezioni: La Storia, La Religione, Il Paesaggio, La vita moderna, La poesia, La Bellezza e Il Simbolismo.
La voce italiana della mostra è di Luca Beatrice che in un saggio a catalogo e in un video racconta l’influenza che la Confraternita ha avuto sulla cultura occidentale, tra gotico e dark, a partire dagli anni ‘80. Autentici precursori dello stile New Gothic che hanno trovato un punto di riferimento nell’eredità delle tematiche preraffaellite sono, ad esempio, i registi Tim Burton e Francis Ford Coppola con le loro poetiche visionarie, la moda dark interpreta da Alexandre McQueen, Karl Lagerfeld, John Galliano e Jean Paul Gaultier o, ancora, i gruppi del dark inglese come i Big Four, i Joy Division, i Bauhaus e, soprattutto, i Cure.
Promossa da Comune di Torino, Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Piemonte e Polo Reale di Torino, la mostra è prodotta da 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE.
